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第三十二章 无言之美（第3页）

这就是形容音乐上无言之美的滋味。

著名英国诗人济慈（）在《希腊花瓶歌》也说，“听得见的声调固然幽美，听不见的声调尤其幽美”

（），也是说同样道理。

大概喜欢音乐的人都尝过此中滋味。

就戏剧说，无言之美更容易看出。

许多作品往往在热闹场中动作快到极重要的一点时，忽然万籁俱寂，现出一种沉默神秘的景象。

梅特林克（）的作品就是好例。

譬如《青鸟》的布景，择夜阑人静的时候，使重要角色睡得很长久，就是利用无言之美的道理。

梅氏并且说：“口开则灵魂之门闭，口闭则灵魂之门开。”

赞无言之美的话不能比此更透辟了。

莎士比亚的名著《哈姆雷特》一剧开幕便描写更夫守夜的状况，德林瓦特（）在其《林肯》中描写林肯在南北战争军事旁午的时候跪着默祷，王尔德（）的《温德梅尔夫人的扇子》里面描写温德梅尔夫人私奔在她的情人寓所等候的状况，都在兴酣局紧，心悬悬渴望结局时，放出沉默神秘的色彩，都足以证明无言之美的。

近代又有一种哑剧和静的布景，或只有动作而无言语，或连动作也没有，就将靠无言之美引人入胜了。

雕刻塑像本来是无言的，也可以拿来说明无言之美。

所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。

雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。

这种分别在眼睛上尤其容易看见。

中国有一句谚语说，“金刚怒目，不如菩萨低眉”

，所谓怒目，便是流露；所谓低眉，便是含蓄。

凡着低头闭目的神像，所生的印象往往特别深刻。

最有趣的就是西洋爱神的雕刻，她们男女都是瞎了眼睛。

这固然根据希腊的神话，然而实在含有美术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。

所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。

当初雕刻家原不必有意为此，但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。

要说明雕刻上流露和含蓄的分别，希腊著名雕刻《拉奥孔》（）是最好的例子。

相传拉奥孔犯了大罪，天神用了一种极惨酷的刑法来惩罚他，遣了一条恶蛇把他和他的两个儿子在一块绞死了。

在这种极刑之下，未死之前当然有一种悲伤惨戚目不忍睹的一顷刻，而希腊雕刻家并不擒住这一顷刻来表现，他只把将达苦痛极点前一顷刻的神情雕刻出来，所以他所表现的悲哀是含蓄不露的。

倘若是流露的，一定带了挣扎呼号的样子。

这个雕刻，一眼看去，只觉得他们父子三人都有一种难言之恫；仔细看去，便可发见条条筋肉根根毛孔都暗示一种极苦痛的神情。

德国莱辛（）的名著《拉奥孔》就根据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。

以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。

把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。

因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。

换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。

这个公例不过是许多事实的总结束。

现在我们要进一步求出解释这个公例的理由。