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059 方向的选择（第2页）

不要哀叹艺术的衰亡。

因为艺术，早已融入了生活的每个角落！

艺术从未堕落，而是平凡！

好了没有！

就到这里吧！

李烩很烦躁。

他必须停止这些肉麻的赞美，即便是自己发自肺腑的感叹，但同时也让自己浑身起鸡皮疙瘩！

好了，拭去泪水，解决眼前的事情，既然已经达芬奇了，那就一嗨到底吧。

如何将本人登峰造极的古典艺术造诣，融入“保留社团活动室”

的浅薄主题上？

从本人的艺术特色下手，几个世纪以来，本人被歌颂流传最广的画作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，前者是对自然美表现的极致，后者是对几何美追寻的极致。

这两幅画作都耗费了本人巨大的时间精力，前者的精力主要集中在色彩叠加上，后者则是在结构设计和数学论证上，我只是尝试一部完全符合几何之美的画作而已，人们如今已经对其过度解读了。

眼下，没有时间去追求几何之美了，那需要漫长的计算和设计过程，只能一定程度上摒弃色彩渲染，挑战自然美，这样也才能符合画展“绿色生态”

的主题，《蒙娜丽莎》的创作方向是唯一的选择了！

那是我见到过最美的女人，也是我对美学理解的完全体现，我用最完美的手法，表现出自然界最美的存在，我用了数年的时间才完成了这幅委托画作，由于我自己都被自己创造的美震撼了，为了保护这样的美，我只好违约放弃委托，卷着自己的作品逃亡……

显然，眼前只有三个小时不到的时间，蒙娜丽莎那样级别的作品是不可能的了，只能将其简化，减少上色堆叠的层数，降低对极致的追求，尽量追求美就好了。

而且还要与现代人的审美结合，力求一种放在任何时代都能被称之为美的存在。

我首先，需要一个模特，需要一个美的标尺。

李烩开始聚精会神四望，他首先看到的是正前方眼眶湿润的秃顶老板。

不行，这个人在任何时代都与美绝缘。

向右看，是刚正不阿的李云龙。

在某种程度上，他的确有一种雄性之美，但这个时代并不欣赏这种美。

向左看，是呆若木鸡的白静。

……这个，虽然这是时代推崇的校花之美，但本人始终认为其过于浮夸了，总想揭露其粉底下面的苍白与口红下的干涸。

艺术创作是一个自我认可的过程，首先要从内心接受，感受到美，才能酣畅淋漓的描述出美，抱着对校花本体的怀疑，是无法完成一副和谐画作的。