第七十三章 《一个字头的诞生》正式开机

着一把黑伞，脚踩在一处处水洼上，溅起水花。

    “嘎吱——”

    随着越来越近，光线也越来越明朗，能看出他板着脸。

    浓眉轻皱，眼白盯着斜下方。落魄而又心事重重。

    在他面前，黄月泰一直挎着斯坦尼康进行拍摄。因为巷子里杂物乱堆，助理无法上手帮忙。只能靠他一个人来托着斯坦尼康和机器。满脸汗水。

    巷子里道路不平，四处水坑，再加上乱堆乱放杂乱无章，根本没法铺设滑轨，只能选择手提拍摄。这就真的很考验摄影师的基本功了。很多摄影师一辈子都没学好手提拍摄。

    手提拍摄，摄像师不能无氧拍摄，因为坚持不了几多时间。呼吸的节奏与手提的幅度要掐的很精准才行。

    黄月泰早年被称为“铁手”。在没有斯坦尼康的年代，全凭一双手，更了不得！

    全港真的敢说在技术上超过黄月泰的摄影师，恐怕一个都没有。未来也就屈指可数的几位能够相提并论。

    “厉害——”

    罗礼苋与黎叔凑过来暗暗竖起大拇指。电影行的专业人士，最佩服的就是有真本事的行家。胶片电影最注重基本功。

    一年一个导演，五年一个摄影。

    一个摄影师从学徒到真正的摄影指导，最少需要五年的时光来打磨。

    刘玮镪算是这一行既有天赋又有名师的典范。从刘家莨导演的《十八般武器》的小工到《雨夜屠夫》的摄影指导用了多长时间？

    他熬了五年半。

    想到这，吴孝祖瞥了眼身旁年轻精壮的罗礼贤，微微一笑。为了心中某种“养成”的陋习，他安排给了罗礼苋一个导演助理的头衔。让其跟在黎叔身后学习。

    在吴孝祖班底中，摄影有了黄月泰、刘玮强两位顶尖高手。灯光方便，邹林也足够耀眼。但是动作、特技方面却一直乏善可陈。

    实际上并不是他面临这样窘境，很多导演都有这样窘境。如今，港岛大多数的动作、特技人才全都已经被袁家班、洪家班、刘家班、成家班等等几大班底垄断了。想真正的开一部大场面电影，就一定要请几大班底才行。

    反倒是，罗礼苋很有这方面的才情胆色。最重要他胆子够野。为了以后拍摄也好，还是为了发掘人才也好，吴孝祖没道理不提携一下罗礼苋。

    当导演，他的天赋就一般。但动作、特技、爆破、火药、飞车等上边，罗礼苋就真的很有一套。

    黄月泰拍的的好，刘清云演的也很到位。

    整场戏，就是几步路而已。

    走路，看似很简单的一个动作，但很多人在镜头前就忘记如何走路。

    形体这堂课属于演员的基本功，同台词一样基础。

    古代戏行称作身段，一个手势全是戏。

    讲究的是：举手到眉边，拱手到胸前；云手如抱月，指手到鼻间。考验的是手、眼、身、法、步。比如梅先生，还未开口，只是起了个云手，兰花一送，顿时间百媚丛生，娇羞百媚就出来了。

    演戏也如此。口白、身形都是基础中的基础。港岛演员的通病是基础差。从天王到天后，皆是如此。

    碰到天赋好、运气佳，诸如梁超伟，几部戏经验积累下来，基础就夯实了。再比如陈冠西，一部戏一个进步，如果不是***，以他当时展露出来的状态和天赋，他也许会成为梁超伟这个级别的演员。

    刘玮镪接受采访的时候，就讲拍《无间道》时，他觉得有一幕，陈冠西比刘德桦塑造的更准确。就是回头看着陈永仁被赶出警校的那一幕。

    如果碰到天赋一般的——例如刘德桦。

    华仔一直拍到第95部戏，才终于摆脱了偏平的人物塑造，抛却了扮酷耍帅的套路，凭借《暗战》拿下金像影帝。

    化茧成蝶，真正被人赞一句，华仔会演戏。

    演戏就像建楼房，塑造角色时地基很重要。肢体与口白就是演员的地基。

    地基不稳，很难建高。除非你有足够的资源任你去挥霍。