周五晚上,一直到周日结束,差不多所有时间,都是剧组排练。黄锡范老先生亲自指导,杨宪福和田国丰两位老先生也是亲力亲为,一直待在剧组排练,非常下功夫,十分用心。特别是杨宪福老先生,片尾打戏确实很重,比田国丰要多多了,自然下的功夫也要更多。
不是说有了替身,自己就可以少练,那是不行的,主要镜头能自己上场的,还是要自己上场,亲力亲为。
对于打戏来说,当然是替身用的越少越好,替身只是有备无患,不是越俎代庖,大包大揽,要明白这点。
对于老先生来说,这么下功夫,真是很难得了。
单就职业道德来讲,他也不允许自己只卖个脸,然后所有工作都让替身去做,那简直是对他人品的侮辱。
这才是敬业精神,周易确实很钦佩,觉得比某些小鲜肉强多了。
周易自己除了周六上午有课,剩余时间都没课,可以用来训练,同样一直待在剧组,不搞特殊。现在大家是一支团队,要精诚团结,才有战斗力,才能把这场决战大戏拍好。
至于黄锡范老先生的动作设计,真的没什么可挑剔的,绝对比周易事先想象的要好。
人家在圈内混了半辈子了,当然有真本事,不是吃闲饭的坑货。
大家对打戏动作的设计都很满意。
今世国内还有华夏国术馆,可以说,国术风气肯定比前世要强,业界动作设计自然不可能比前世逊色,主要还是看演员能不能演出来,水平够不够。演员实力不行,再好的动作设计也是白搭,毕竟观众们看的是演员表演,不是看动作设计的连环画草图。
颜值高的演员不会打,会打的演员颜值差,当不了主角。不管是前世,还是今世,都是业界顽疾,属于没办法的事情。想找一个颜值帅到爆,打戏燃到爆,同时还有演技的,简直像是做梦一样。
前世是碰巧,出了几名巨星,但后来也衰落了。
今世没有李小龙,没有香港动作片风潮,那种风气没带起来,还未必赶得上前世呢!
今世华夏确实强盛,但未必样样都比前世更强。
这算是一种蝴蝶效应吧!
周易的出现,确实是一种改变,算是应运而生,也不为过。
像黄锡范老先生的这种打法设计,给周易的感觉,确实是很邪门,很邪气,他在业界有“邪王”称号,真的不是乱叫的,只有取错的名字,没有叫错的绰号。
不过他的这种动作打法,确实对演员的要求很高,不但要求演员国术功底扎实,而且领悟力要强。
演员实力不够,就演不出那种效果,反而有“画虎不成反类犬”的感觉。这就是业界觉得黄锡范老先生的动作设计时好时坏,赚一部赔一部的原因。其实他的动作设计更适合反派表演,但即便是反派表演,也需要主角配合,还要相得益彰才行,不然打戏就要拍崩了。
若非如此,老先生也不至于一直在业界起起伏伏的,没办法功成名就,不是实力不行,是没人配戏,或者演员配得很差劲,观众自然不满意,责任都落到动作指导头上,他没办法。
在业界有名气,没地位,轻易没人敢用,就是这种情况。
不过对于周易来说,自然没问题。
他对国术的理解很深刻,自身实力也足够。那种动作,只有他才能做得很好,很完美,身体的协调性,舒展度,力量感,都是非常完美的,表演上更是恰到好处。
黄锡范老先生确实很满意,觉得好日子快来了。
遇到一个素质这么好的动作演员,真的很难得。
别看动作演员很难拿奖,但像周易这样的演员,在业界稀少的像大熊猫一样了。
在排练中,周易对黄锡范老先生的动作风格把握得非常精准。
那把断刀在周易的手上能玩出各种花样来,如臂使指般轻松。
周易还和黄锡范老先生做了颇多交流。在周易看来,黄老先生的动作设计,首重一个“断”字,大概是受到了围棋的影响,得到了启发。围棋和国术都是华夏传统技艺,触类旁通也是有的。
断刀即短,看似劣势,但黄老先生的刀术设计每每杀机从断处起,凶险从断处生,讲究的是从不可思议处出刀,从间不容发处出刀,在对方看似优势尽占的情况下,突然打断对方的攻势,逼停对方,迫其防守,继而展开充满压迫性的高速贴身刀战。
若不能胜,也可从容退走,缠绕攻击,从头开始。
别看黄老先生把招法设计得很凶邪,可是其体现的都是传统的围棋思想,是很雅的东西。
这部电影的终极对决是长臂对独臂,还是长刀打断刀,肯定不能用常规套路的武打设计。
围、断、征,就是这样。
先围,再断,后征,征不了,就脱先,再围,再断,再征。
这种缠绕打法看似发疯,但实际上是合乎国术打法逻辑的。
刀走偏锋,寻隙而进,生死一线间,要求刀手胆大心细,既有血气之勇,又能邪气凛然。
当然,这和正统国术刀战的动作设计理念是完全不一样的,甚至是背道而驰的。
正统的国术刀战,不是围棋,而是象棋,讲究两军对垒,正面拼杀,楚河汉界,大开大合。像前世的李连杰在《霍元甲》和《太极张三丰》里的刀战设计,都是这种,不管打得多么暴力凶险,但还是正面拼杀,还是那种“象棋”的打法,不是“围棋”的打法。
今世周易拍... -->>
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