第212章 探班

    半岛。

    阳光斜斜垂落，微风不燥。

    独栋别墅，拍摄现场。

    “咔，休息十分钟！”楼枫头戴棒球帽，不修边幅，二十出头的年纪，脸上胡子拉碴，经过这段时间的拍片，他的心性变得愈发沉稳。

    以前当导演，最多就是跟在路朝林身边，听命令办事。

    而现在。

    所有的一切，全都要自己去处理，不管是演员遇到什么问题，还是道具组，化妆师，甚至是天气方面有问题，大家找寻解决办法的源头，层层递进，最终也会来到他这里，他是总导演，剧组最大，需要给出解决办法。

    楼枫这才明白。

    为什么很多的导演，不管是多大的咖位，不管取得过多大的成就，在片场拍戏，总是很容易就化身为片场暴君，实在是太多破事缠身。

    人精力有限。

    脾气真的很难控制。

    楼枫刚开始，发现化身片场暴君，确实好使，很多人怕自己，底下人能够力所能及解决的麻烦，最终就不会传到他这里，压力可以轻松不少。

    但是，某些时候，他也会因为这个，耽误拍摄进度。

    他记得很清楚。

    之前在拍摄一场戏的时候，室外戏份，需要汽车开动，从镜头前面缓缓驶过，但那天，因为准备好的车辆，在来的路上，爆胎了，临近拍摄，如果因为这样的事情，向楼枫禀报，肯定免不了被劈头盖脸的痛骂一顿。

    索性，工作人员就擅自把这件事情压下来，毕竟这个镜头，入镜的时间不是特别长，一闪而过就好，虽然他们很努力，但最终还是被楼枫发现。

    车辆爆胎，就算是只有两秒的镜头入镜，但在片场启动，行驶起来，所呈现出来的感觉，一眼就看出来了，楼枫当时发现这个后，延期拍摄。

    当务之急，找人换胎。

    本来已经开始怒火中烧的楼枫，那一次罕见的没有暴怒！

    也是从那一次之后，楼枫才算是明白，片场暴君，有些人可以驾驭住，有些人，终究只能做一个温顺的导演，平心静气才可以和工作人员拉近距离，只有这样，交流起来才可以没有障碍，拍摄时遇到麻烦也好解决。

    拍摄进度，也要更加顺利！

    所以，楼枫放弃了扮演片场暴君，在片场拍戏时，总是会以一种很温和的方式和工作人员，还有演员交流，没有人明白，楼枫为什么会发生这样的变化，但看到楼枫发生这样的转变，他们心头还是挺高兴的，不用挨骂。

    很多工作人员，下意识的把功劳归结到路朝林身上。

    在他们发现楼枫“变好”前，路朝林前来探过班，探班期间，楼枫身上那种易怒的特质，消失的无影无踪，在路朝林面前温驯的像是一只小狗。

    如果路朝林知道，自己因为这事，还成为许多人心目中的崇拜者。

    他可能会：“？？？”

    我有做过什么吗？

    楼枫通知休息后，他就在导演椅坐下来，开始看回放。

    演员们则是在一边休息，旁边助理跟上去，照顾的妥妥帖帖。

    工作人员也在这个时候，抓紧时间休息，拍戏的场景没有发生变化，等会儿他们只需要重新回到岗位，做相同的工作即可，灯光师和化妆师亦然。

    楼枫负责的项目是《寄生虫》，这在地球上，绝对算是韩国历史上，最为顶尖那一批电影之一了，拍出它的导演是奉俊昊。

    奉俊昊拍摄《寄生虫》之前，有过《汉江怪物》《雪国列车》等口碑还算不错的电影，最为影迷津津乐道的，可能要数《杀人回忆》了。

    《杀人回忆》是一部极其压抑，观影的时候感觉呼吸都有点跟不上的电影，相当的沉闷，有一种绝望，自心底诞生，故事全片色彩偏向于灰暗，通过画面给人一种压抑的感觉，不像有些电影，五颜六色，多姿多彩。

    故事上带来的压抑和沉闷，远比画面带来的冲击性更强。

    《七宗罪》在画面色彩，以及人物穿着等等方面，营造出来的偏灰暗画质，有着异曲同工之妙，这两部都是相当沉闷，压抑的电影，无法呼吸。

    说回《寄生虫》这部电影，它的内容是深刻的剖析人性，穷人富人，奥斯卡就非常喜欢这样的电影，所以它的存在，打破了韩国电影历史纪录。

    在地球，拿下了92届奥斯卡最佳影片，最佳导演，最佳原创剧本，最佳国际影片，一共四项重量级大奖。

    就拿当年的最佳影片来说，当时提名的影片可不弱。

    《爱尔兰人》、《1917》、《好莱坞往事》、《婚姻故事》、《寄生虫》、《乔乔的异想世界》、《小丑》、《极速车王》、《小妇人》……

    这一年，也算得上是奥斯卡的大年了，当时最被寄予厚望的最佳影片是《1917》，一部伪长镜头的电影，最终结果却是《寄生虫》，爆冷了！

    《爱尔兰人》导演是马丁·斯科塞斯，拍出过《愤怒的公牛》《出租车司机》《禁闭岛》《华尔街之狼》等作品，绝对影史大佬级人物，奉俊昊说获奖感言时还表示，他走上电影创作这条路，受到过这位大佬的影响。

    在此之前，从来就没有哪一部韩国电影可以做到。

    甚至，这是第一次非英语电影，拿下最佳影片！

    除了奥斯卡，《寄生虫》还在戛纳电影节上大放异彩，直接捧得最高的金棕榈奖项，这两个奖项，足以说明它在艺术和娱乐，两方面的高成就。

    古往今来，最容易让普通观众记住的，不是艺术电影，也不是无脑爽片，而是那种在艺术和商业方面，可以做到很好平衡的电影。

    在商业上，首先就可以满足剧情上面的爽快，电影看下来，一气呵成，不像是重度文艺片那般冗长，枯燥。而在商业元素下面，所隐藏的那个内核，只要值得深挖，在艺术上不显得肤浅，那这样的电影足够震撼。

    《让子弹飞》是这样。

    《无间道》是这样。

    《我不是药神》是这样。

    路朝林拍过的电影中，几乎所有电影都有着这样的特性。

    可能就要数《环形小说》最恶趣味，相对来说，算是最为小众的电影，这样的作品，或许只有真正充满恶趣味的观众，才可以感觉到其中的爽点所在，话唠和血浆，这两个元素可以让人兴奋，同样也容易让人昏昏欲睡。

    艺术和商业上的平衡，说来容易，要做好，相当困难。

    在艺术上，欧洲圣三位一体的导演，费里尼，安德烈·塔尔科夫斯基，英格玛·伯格曼，艺术方面的成就，他们绝对是无数教科书的案例。

    塔尔科夫斯基，说是无数文艺青年的春药也不过分。

    在评论界，几乎是人人喊好，吹捧无上限。

    路朝林懂不起，也不敢乱说话，还有就是费里尼天马行空的创作，梦境和现实交互，亦真亦假，他的代表作《八部半》，路朝林看了不下十次，愣是一次都没有看完一遍，这个电影名却是很奇怪，大师也有任性的时候。

    据说，《八部半》算是费里尼的第八部半电影……

    所以有这样一个名字。

    在地球上有个段子，出自李安：“我看不懂，但大受震撼！”，这其实是李安年少时期，看英格玛·伯格曼的电影时，最为真实的一种写照。

    如果... -->>
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